der ein oder andere hat vielleicht schon gesehen, dass ich auch ÜW recht aktiv bin. Ich habe mich dabei seid einiger Zeit sehr intensiv mit dem Thema "Strobist" beschäftigt. Dies umschreibt die Arbeit mit entfesselten Systemblitzgeräten. Die Vorteile dabei sind der relativ günstige Preis, sowie ein leichtes und mobiles Equipment, was grade Outdoor vieles vereinfacht und ermöglicht.
Somit biete ich mit dem befreundeten Fotografen Daniel Schneider (http://www.flickr.com/photos/rapturedmind/ http://www.rapturedmind.com/) zwei Workshops am 04.08.2012 zu diesem Thema an.
Mehr Informationen, sowie Anmeldung unter http://workshop.rapturedmind.com/
Kleine Lichter mit großer Wirkung
1. Kreative Porträts und Selbstporträts
Viele Fotografen kennen das Problem. Man hat sich einen teuren Blitz gekauft, ihn auf die Kamera gesteckt und nach den ersten Bildern erschreckt wieder im Schrank verschwinden lassen. Eigentlich arbeitet man ja doch viel lieber mit vorhandenem Licht und der plattgeblitzte Kopiermaschinen-Look steht einfach kaum jemandem.
In diesem Workshop werden die Grundlagen des entfesselten Blitzens erlernt und den Teilnehmern wird nicht nur erklärt wie sie ihre Porträts interessanter und aufregender gestalten können, sondern dies auch direkt in praktischen Übungen angewendet. Es soll den Teilnehmern die Angst genommen werden mit Licht zu arbeiten, denn selbst mit einfachen Mitteln können fantastische Ergebnisse erzielt werden. Es geht um das Zusammenspiel zwischen Licht und Schatten, Dunkel und Hell und die Möglichkeit seinem Modell Dreidimensionalität und Tiefe in einem zweidimensionalen Medium zu geben.
Neben dem technischen Aspekt steht hier auch die kreative Herangehensweise an ein Bild im Vordergrund. Wie kommt man auf kreative Ideen, was kann man machen um kreativ zu sein und wie setzt man diese Ideen dann um?
Workshop Sonnenuntergangs- und Nachtporträts
2. Sonnenuntergang, Nachtporträts und Bokeh
Sonnenuntergänge gehören nicht ohne Grund zu den meist fotografierten Motiven die es gibt. Die warmen und leuchtenden Farben lassen den Himmel brennen und sorgen für ein beeindruckendes Schauspiel welches die Menschen schon immer berührt hat. Wenn man zu dieser Gleichung nun aber ein Modell hinzufügt resultiert dies meist darin, dass man sämtliche Details im Himmel verliert oder nur eine Silhouette vor einem tollen Himmel sieht. In diesem Workshop geht es darum diese zwei Welten in einem Bild zusammenzubringen und eine stimmige und bezaubernde Atmosphäre zu kreieren und sowohl den Sonnenuntergang wie auch das Modell richtig zu belichten ohne das Bild nachher noch einmal durch aufwendige Nachbearbeitung retten zu müssen.
Doch damit nicht genug, sobald die Sonne hinterm Horizont versunken ist beginnt die blaue Stunde und mit dem Einsetzen der Dämmerung verändern sich nicht nur die Farben des Himmels, sondern auch die Stimmung der gesamten Umgebung. Eine kühlere und dramatische Atmosphäre legt sich über die Szenerie, die es gilt geschickt einzufangen und sich zu nutzen zu machen.
Wenn dann die Nacht hereinbricht, beginnen die Lichter der Stadt zu erstrahlen und unsere Hintergründe in bunt leuchtende Bokehlandschaften zu verwandeln, die gerade diese Tageszeit zu einem Highlight macht und uns mit atemberaubenden Aufnahmen beschenkt.
In diesem Workshop wollen wir nicht nur lernen, wie mit dem Licht in den Abendstunden umzugehen ist, sondern auch, wie wir die Szenerie richtig belichten und durch den Einsatz von Blitzen und Farbfolien interessante Effekte erzielen. Um den Sonnenuntergang und die Dämmerung perfekt ausnutzen zu können wird die Fotografie hier in den Mittelpunkt gestellt und die Theorie am praktischen Beispiel zusammen mit einem Modell, welches uns am Abend des Workshops zur Verfügung steht, erklärt.